每年的農歷九月初九，是我國的傳統節日——重陽節。自曹丕在《九日與鐘繇書》中寫下“歲往月來，忽復九月，為陽數而日月并應，俗嘉其名，以為宜于長久，故以享宴高會”后，重陽節的身影便逐漸出現在文學作品中，重陽節的習俗和文化也成為詩人點綴佳節的標配。
    在唐代，重陽節更是出現在詩歌中，詩人們直抒胸臆，吟詠重陽。唐代詩人王維用一首《九月九日憶山東兄弟》表達了對家鄉親人的思念：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”。孟浩然《過故人莊》中的“待到重陽日，還來就菊花”，更是將重陽節賞菊的習俗和盤托出。
    唐詩中也有借重陽節抒寫人生和感慨際遇的。如李白筆下的“昨日登高罷，今朝更舉觴。菊花何太苦，遭此兩重陽”，王之渙《九日送別》中的“薊庭蕭瑟故人稀，何處登高且送歸”，白居易《重陽席上賦白菊》中的“滿園花菊郁金黃，中有孤叢色似霜。還似今朝歌酒席，白頭翁入少年場”。
    詩歌與重陽節以相知相遇的方式又一次默契地融匯在一起，當今天的我們重溫這一首首重陽節詩歌時，節日的美好與詩詞的魅力早已將我們的思緒帶入到那個“何當載酒來，共醉重陽節”（出自孟浩然《秋登蘭山寄張五》）的美好時代。
    在與唐詩雙峰并峙的“一代文學”的宋詞中，重陽節更是其重要的題材之一，宋代詞人們創作了大量與重陽有關的詞作。
    宋代的重陽節的習俗主要有佩茱萸或茱萸囊、飲菊花酒、登高望遠、宴飲聚會等，這些習俗在以重陽節為主題的宋詞中也有不同程度的體現。
    晏殊在重陽節“無限思量”
    宋初詞人晏殊在重陽節寫的這首《訴衷情·芙蓉金菊斗馨香》，通過對節令、景物、環境的描寫，烘托出重陽佳節倍思親的氣氛，最后點出主題，可以說是一首重陽節佳作。原詞如下：
    芙蓉金菊斗馨香。天氣欲重陽。遠村秋色如畫，紅樹間疏黃。
    流水淡，碧天長。路茫茫。憑高目斷。鴻雁來時，無限思量。
    詞起兩句“芙蓉金菊斗馨香，天氣近重陽”，大意是說，在節氣接近重陽的時候，芙蓉和金菊競相綻放。應情應景的木芙蓉和黃菊的盛開點明了時間節令，詞人用這兩種在深秋時節盛開、能夠在秋風中爭香斗艷的花卉來表現重陽來臨前的季節特征。
    晏殊生活在北宋早期，他的大部分時間在京城汴梁度過，從這兩句中也能看出汴梁的節日氛圍。木芙蓉、菊花似乎是節日的標配，汴梁的百姓似乎對芙蓉和菊花格外鐘情。
    木芙蓉，又名芙蓉花、拒霜花，錦葵科、木槿屬落葉灌木或小喬木，其花或白或粉或赤，皎若芙蓉出水，艷似菡萏展瓣，故有“芙蓉花”之稱，又因其生于陸地，為木本植物，故又名“木芙蓉”。由于木芙蓉花大而色麗，適宜生長在水濱，開花時波光花影，相映益妍，分外妖嬈，因此有“照水芙蓉”之稱。
    木芙蓉開的花一日三變，故又名“三變花”，木芙蓉在深秋時節綻開嬌艷的花瓣，霜侵露凌卻豐姿艷麗，占盡深秋風情。
    據史料記載，自唐代，湖南湘江一帶便有廣泛種植木芙蓉的風俗，唐末詩人譚用之在詩中就寫道“秋風萬里芙蓉國，暮雨千家薜荔村”。后來，木芙蓉成為大江南北隨處可見的一種花卉，這當然是因為人們喜歡這種美麗的植物，所以才將它移植栽培到大江南北的庭院中。庭院中的木芙蓉，自然而然地起到了美化環境，點綴庭院的作用。
    木芙蓉在深秋開放，自然是重陽節的應景之物，但要說到與重陽節最貼切的應景之物，除了植物本身的季節特性外，菊花應該是最應景的了。重陽節的一大主題是長壽，菊花是長壽之花，在對長壽的追求和象征上，菊花的象征意義與重陽節的主題高度契合，所以重陽節賞菊已然成為一種文化習俗。
    陶淵明說“采菊東籬下，悠然見南山”，自陶淵明后，重陽與菊花的文化標志更加清晰明顯，登高秋游之后，好友聚會，共賞菊花，同飲菊花酒，同食菊花糕。
    在如此愜意的時刻，內心的焦慮，都可以在重陽節歡愉的氣氛和澄澈的空氣中得到消融，命運交錯中的無奈與無解都可借由重陽節的一叢菊花得到一份詩意的解脫。
    菊花姿態清秀，色彩絢麗，品種繁多，且性情高雅，是極具觀賞性的花卉。由于菊花適逢農歷九月開放，它便很自然地與重陽節相得益彰了。清秋氣爽，菊花盛開，城里城外，片片金黃，此時賞菊，別有一番情趣。所以，重陽賞菊是由來已久的傳統文化習俗。作為北宋文化中心的汴梁，這一習俗自然也不例外。
    在晏殊生活的時代，都城汴梁有專門栽培菊花的園圃，到期開放供游人玩賞。重陽佳節，民間也會根據花期如期舉行一定規模的花市，為愛菊的人們提供賽菊的場所。
    經濟條件較好的人家，往往讓花匠栽培數百盆菊花，擺放在庭院中供家人觀賞，路過的游人也會駐足觀看；商家則會抓住這個難得的商機，酒家、茶館、店鋪皆以菊花來裝點門面，以招攬顧客。
    當時的汴梁城（今河南省開封市），在重陽節來臨之際，上至王公貴族，下至平民百姓，都會用菊花裝扮自己的庭院，人們不僅普遍種植菊花，而且對菊花的培育已相當精細，菊花的品種也愈來愈多。大街小巷到處都是絢麗多姿的菊花，真可謂是菊花的海洋。如今開封人依然愛養菊花，并把菊花作為市花，是有其歷史淵源的。
    在晏殊的這首詞中，還有一個細節值得探討一下，就是木芙蓉、菊花等植物。它們不僅是重陽節的應景之物，除了植物本身的觀賞性之外，它還以裁剪的形式出現在北宋的重陽節里，作為饋贈親友的禮物，用來傳遞友誼，交流情感。
    這是為什么呢？根據宋代文獻資料記載，在北宋都城汴梁，每逢重陽節來臨之際，人們會將彩色絹帛裁剪成茱萸、菊花、木芙蓉的形狀，遺贈親友。
    宋末文人陳元靚在《歲時廣記》中曾引《歲時雜記》說：“都城人家婦女，剪彩繒為茱萸、菊、木芙蓉花，以相送遺”。這一習俗與王維生活的唐代有明顯不同了，唐代的人們會在重陽節的這天會將茱萸插在發梢上。
    晏殊生活的北宋，人們在重陽節還保留著頭插茱萸的習俗，但具體做法卻打破了以往傳統的習俗而有所創新。人們不再從野外采摘茱萸，而是將彩色的絲綢剪裁成茱萸、木芙蓉或菊花的形狀互相贈送，然后像頭飾一樣佩戴起來。
    這時的人們已將重陽節插茱萸的習俗演變為一種外在美，人們頭插茱萸已不僅僅是為了寓意平安吉利，同時也希望自己會因此而裝扮得更加美麗。這不僅體現了當時人們對美好安寧生活的向往，同時也反映了人對美的著意追求。
    接下來兩句“遠村秋色如畫，紅樹間疏黃”，大意是說：遠處的鄉村，秋色如畫中一般美麗，樹林間從濃密的紅葉中透出稀疏的黃色。
    從詞義來看，很顯然詞人的視野和足跡已經來到了郊外，他登高遠眺，美麗的深秋景色盡收眼底。為了渲染畫意，增加色調，詞人從近景寫到遠景，從周圍寫到鄉村，從花寫到樹。
    秋景最美的，本來就是秋葉。詞人又細膩地寫了紅樹中間還帶著一些“疏黃”的色彩，讓畫面的層次感更加突出，也呈現出層林盡染的唯美意境。顯然，樹葉的紅是濃密的，而黃則是稀疏的，這種濃妝淡抹總相宜的色彩搭配，既是大自然中的美的呈現，也是詞作意境美的體現。
    北宋都城汴梁，重陽節登高之風極為盛行。深秋九月，秋高氣爽，云淡風輕，層林盡染，重陽佳節，金桂飄香，菊花盛開，正是登高望遠、怡情賞景的好時光。汴梁城中的人們，在這個傳統節日里，會結伴而行，他們扶老攜幼，用登高望遠的傳統習俗來度過這樣一個節日。
    拂曉登高，可以在云蒸霞蔚中領略大自然的綺麗風光，朝霞掩映下的繁華都市與五彩斑斕的山林風光也盡收眼底，這會讓登高者心曠神怡，而在日落時分，登山者也可以觀賞炊煙落日的美景。所以在重陽節這一天，登高望遠者是絡繹不絕的，山上游人如織，人聲鼎沸，一派節日的歡愉。
    北宋都城汴梁，地處廣袤的平原上，很多人認為沒有什么高山可供游人登臨，但其實在汴梁城內城外仍有不少可供游人登臨的臺塔岡阜，這些地方多為有著深厚人文印記的名勝之地，所以很多人將這些地方視為登臨的理想之地。
    據宋孟元老《東京夢華錄》記載：“九月重陽，……都城人多出郊外登高，如倉王廟、囚里橋、愁臺、梁王城、硯臺、毛駝岡、獨樂岡等處宴聚。”倉王廟，據傳為倉頡造字的地方，有造字臺等遺跡，在汴梁城北郊。其他地方或以名勝、或以園林、或以風景見長，各有特色。
    生活在汴梁的都市人，登高望遠成為秋游的首選，重陽登高還可以寄托對秋天的情思。這正如《干金月令》中記載的“重陽之日，必以肴酒登高眺遠，為時宴之游賞，以暢秋志”。
    久居都市的文人墨客，在重陽節游玩之后，飲酒賦詩，以寄情懷，所以一首首重陽節的詩、一闋闋重陽節的詞就在這樣的情境中產生了。
    “流水淡，碧天長”，汴梁一帶，到了深秋時節，降水會明顯減少，河水也就不會泛濫。所以秋雨少，秋水無波，清澈明凈。這兩句描寫自然美景，用筆自然，色彩恬淡，表現的也是詞人閑適的心境。
    但到“路茫茫”三字，詞義明顯有了轉變，詞人帶著感慨情緒說前路茫茫把握不住。繼而當他看到鴻雁飛來，又引起無限的愁思來。晏殊有什么愁思呢？晏殊一生衣食無憂，富貴優游，所以他的憂愁是傷春悲秋，也就是內心的些許閑愁吧。
    晏殊是一個感性的人，他在詞作中經常會表現出這種閑愁。如在《清平樂》中，他說“春花秋草，只是催人老”；在《破陣子》中，他說“可奈光陰似水聲，迢迢去未停”；在《浣溪沙》中，他說“滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人”。
    其實將晏殊的這些詞作稍作梳理，就會發現，他感慨的其實是留不住美好年華，他感慨美好時光在一天天無情地消逝，他感慨有限的年歲消磨于無限的光陰中，不可挽留。
    所以他會借助歌詞，一次次地沉思，一次次地感悟，進而更透徹地去理解日常化的人生，也正因為如此，所以他的歌詞里才會一次又一次地流露出傷感的情愫。
    作為北宋早期詞人，晏殊在詞中已經表現出了歡樂之后，對時光與生命本質的思考，也超出了花間詞派吟風弄月的藩籬，擁有了前者缺乏的深沉而雋永的思考，這種歡樂之中蘊含憂患意識才是晏殊詞中最為可貴的地方。
    可以說正是像晏殊這樣北宋早期詞人，用詞作展示了全新的情感世界，宋詞也由此正式進入了“一代文學”的殿堂。
    晏幾道在重陽節清歌一曲
    北宋詞人晏幾道在重陽節寫的這首《阮郎歸·天邊金掌露成霜》，卻將更多的人生感懷填進詞中。全詞情感波瀾起伏，步步深化，由空靈而入厚重，音節從和婉到悠揚，是一首寄深情于重陽節的名篇佳作，讀來耐人尋味。原詞如下：
    天邊金掌露成霜。云隨雁字長。綠杯紅袖趁重陽。人情似故鄉。
    蘭佩紫，菊簪黃。殷勤理舊狂。欲將沉醉換悲涼。清歌莫斷腸。
    開篇兩句“天邊金掌露成霜。云隨雁字長”，大意是說：天邊的云彩有如仙人金掌承玉露。玉露凝成了白霜，浮云隨著大雁南翔，排成一字長。
    詞人從深秋時節特有的景物特征開始寫起，重陽節在深秋時節，這時候的氣溫較低。重陽節雖然不是傳統的農歷二十四節氣，但重陽節與二十四節氣當中的霜降在時間上是比較接近的。寒露為霜是這一時段最為明顯的氣候特征。
    詞人以舒緩、平淡的筆調，不僅從氣象和物候兩個方面出發，寫出了重陽節的特征，還從空間和時間上凸顯了時序和節令。可謂是非常出彩的一筆。
    “天”與“云”兩個字氣象廣闊，又作為兩句開頭的領字，行云流水，音韻諧美，宛如一幅天高云淡的深秋畫境，而“雁”字為這幅畫面增添了流動的美，猶如留白的畫面上著意點染的一個意象，瞬間讓整幅畫靈動了起來。
    “金”字，又是極具色彩感染力的一個字，天邊的金色的云霞，似乎像一張美麗的錦緞一樣點綴著天空。在霞光的掩映之下，整個天空呈現出一種如夢如幻的景象，這也為詞作定下了夢幻般的基調。
    接下來兩句“綠杯紅袖趁重陽，人情似故鄉”，大意是說：端起手中的酒杯，欣賞著眼前的歌舞，趁著九九重陽，人情溫厚似故鄉。
    晏幾道為什么會發出這樣的感慨呢？這還得從他的情感經歷和心路歷程說起。晏幾道，字叔原，號小山，北宋宰相晏殊的幼子。少年時期的晏幾道生活優渥、錦衣玉食，性格也是桀驁不馴。但晏殊去世后，晏家家道開始中落。晏幾道桀驁不馴的性格也注定了他不能很好地融入繁華落盡后的平淡生活。
    晏幾道孤高自負，他喜歡不受世俗約束的生活，所以他對功名看得很淡，即使在晏殊死后，他也不愿攀附權貴，甚至也不愿借助晏殊生前的人脈，他的仕途很不得意，一生只做過穎昌府許田鎮監、開封府推官等工作。
    尤其是晏幾道晚年的生活，經常陷入困境。晏幾道的生活陷于貧困，對于人情世故、悲歡離合，他有更多的經歷和體驗。
    世事的變化以及人情的冷暖，不免讓經歷過這一切的晏幾道有著深刻的體會。晏幾道的性格時時為他帶來情感上的波折，憂傷與悲涼也伴隨著他的生活，因此他的詞作中的情感表達也是很深沉的。
    在異地他鄉，在重陽佳節來臨之日里，還有朋友邀請晏幾道參加宴會，這讓飽受世事滄桑、人生冷暖的詞人開心不已，心頭也溫暖了不少。
    “綠杯”，綠蟻酒，新釀的酒還未濾清時，酒面浮起酒渣，色微綠，細如蟻，稱為“綠蟻”。后來用以代指新釀的酒。
    宴會上的新釀出的美酒，正是晏幾道少年時經常飲用的，宴會上歌舞，正是自己當年看了一遍又一遍的，宴會上關于重陽節的習俗也如當年。這一切都是如此的熟悉，熟悉的聲音，熟悉的味道，熟悉的情景，怎能不勾起詞人內心的情感波瀾呢？
    經歷過繁華熱鬧，見識過燈紅酒綠，晏幾道的人生也走過欣喜和痛苦，只有經歷過繁華才知道平淡。所以詞人雖然都在極力地渲染宴會給他帶來的歡愉。如果將此刻的宴會情景與晏幾道的身世聯系起來的話，就會明白這是詞人的言不由衷。
    下片開頭兩句“蘭佩紫，菊簪黃”，是對重陽節賞菊情景的著力描寫，大意是說：在重陽節里，人們會佩戴紫色蘭花，頭上插著黃菊。
    晏幾道生活在北宋時代，北宋士人很重視重陽節，尤其是在北宋都城汴梁，每逢重陽節，都會有一系列的節日活動，而這一活動在重陽節來臨之前就已經開始著手準備了。
    尤其對于重陽節的重頭戲“賞菊”，生活在汴梁城的北宋文學家孟元老著作《東京夢華錄》中有一段特別細致的記載：
    九月重陽，都下賞菊，有數種：其黃白色蕊若蓮房，曰：“萬齡菊”；粉紅色曰“桃花菊”，白而檀心曰“木香菊”，黃色而圓者曰“金鈴菊”，純白而大者曰“喜容菊”，無處無之。
    從這兩句中不難看出，這既有詞人對眼前情景的描寫，也有對過去歲月的追憶，但更多的是借眼前的情景抒發內心的那種無法排遣的郁結之氣。
    詞人追憶起少年時期歡度重陽節的美好印象，他想急切切重溫舊日的顛狂，可是他轉念一想，如今再做出那種狂放模樣，恐怕連自己也覺得勉強。不過，值此佳節盛會，縱然客居多感，情懷不堪，也要硬著頭皮鼓起興致，于是就“殷勤理舊狂”了。
    “殷勤理舊狂”，這一句描寫詞人的內心活動，他有將自己長期無法排遣的郁結之氣一吐為快的沖動，但是時過境遷，他最終沒有做出心中想要做的舉動。從這里也不難看出，沉積在晏幾道心中的郁結之氣是深長而憂傷的。
    所以下片中對重陽節場景的再次描寫，于情于理都是再合適不過了，這不僅沒有讓詞作顯得拖沓冗長，反而讓詞作迸發出強烈而又真摯的情感來。
    詞人經歷過的層層挫折，內心面對的重重矛盾，感情上遇到過的種種曲折在此刻交織在一起，自然就把意境推向了更深的層次。
    結尾兩句“欲將沉醉換悲涼，清歌莫斷腸”，大意是說：想借一番沉醉換掉失意悲涼，清歌莫唱悲曲，一唱斷人腸。
    寫到此處，詞義營造的節日氛圍、重陽節日的歡樂和宴會給詞人帶來的歡愉在詞人內心的傷感面前，都已黯然失色。由此可知這么多年來潛藏在晏幾道內心的悲傷是有多深。
    所以此刻詞人感覺到自己恐怕連大醉一下也難以做到，所以只好用吩咐的口氣，盼望為宴席助興的歌女，不要唱出令人肝腸寸斷的歌聲。否則，不但內心的悲涼忘卻不了，而且怕連大醉一場也做不到了。
    從晏幾道的這首詞中可以看出，在經歷了許多世事滄桑，感知了許多人情冷暖之后，他內心的悲涼依然伴隨詞人左右。盡管那些曾經令他難以忘懷的人或事，在這個重陽佳節是如此的歷歷在目，但他真的已經不想再去追憶了。
    因為越是這樣，他的傷感或許就越深。繁華已然落盡，往事已然塵封，過去了就過去了，再去回憶還有什么好的呢？
    晏幾道寫在重陽節的這首詞，感情悲涼，音節悲涼。詞作開頭雖然營造了如夢如幻般的意境，但這種意境很顯然是虛幻的，如夢如幻的背景下正是繁華落盡后的悲涼。
    戴復古的重陽閑暇時光
    南宋有一位叫戴復古的詞人，在重陽節里也寫下了一首《洞仙歌·賣花擔上》的詞作，全詞以清新的、接近口語化的語言描繪了重陽時節的城市風貌與酒肆風光，使人如見其景，如聞其聲。原詞如下：
    賣花擔上，菊蕊金初破。說著重陽怎虛過。看畫城，簇簇酒肆歌樓，奈沒個、巧處安排著我。
    家鄉煞遠哩，抵死思量，枉把眉頭萬千鎖。一笑且開懷，小閣團欒，旋簇著、幾般蔬果。把三杯兩盞記時光，問有甚曲兒，好唱一個？
    戴復古，字式之，常居南塘石屏山，故自號石屏、石屏樵隱，天臺黃巖（今屬浙江臺州）人，南宋著名江湖詩派詩人。戴復古勤學好問，青年時期曾云游四方，拜名師學習詩歌創作技巧，后來他拜大詩人陸游為師，終于實現了他的夙愿。
    在陸游的親身指導下，戴復古的詩歌創作技法得到了長足的進展，陸游的詩集《劍南詩稿》也是戴復古學習的范本。經過多年的學習，戴復古的詩歌創作達到了“自有清遠之致”的藝術境界。
    在學習詩歌之余，戴復古也對宋詞有過深入地學習和研究，他的詞作格調高朗，文筆俊爽，清健輕捷，工整自然。其中尤以《柳梢青·岳陽樓》和《洞仙歌·賣花擔上》兩首流傳最廣。
    而戴復古這首寫于重陽節的《洞仙歌·賣花擔上》，更是別具一格，全詞運用清新俚俗的語言，以素描手法對重陽節的風光加以描繪，尤其是對節日里的酒肆風光有著細膩的描寫。詞中的主人公，正是詞人自己。讀完這首詞，給人帶來的感覺是耳目一新的，仿佛如臨其境，如見其景，如聞其聲，和詞人一道分享重陽節里都市酒樓中飲酒聽歌、驅遣旅途勞累的快樂。
    詞人浪跡他鄉，為了消除客居中的清寂，自然會想到尋找一個暫且開懷的所在，這個場所，自然便是酒肆了。時節已近重陽，金黃的菊蕊都已綻開了。詞人漫步在繁華熱鬧的都市街頭，到處都洋溢著重陽節的節日氣氛。就在詞人漫步街頭的時候，他忽然聽到賣花人的叫賣聲，詞就從這里寫起。
    “賣花擔上，菊蕊金初破。說著重陽怎虛過。”這三句寫賣花人挑著籃子，籃子里盛放著剛采摘下來的黃菊花，賣花人邊走邊吆喝：“重陽快到了，不要虛過呀！一年一度的重陽節，怎能不買幾束菊花賞賞呢？新鮮的菊花還可以裝點一下節日氣氛呢”
    賣花人的吆喝聲隨著他的足跡傳遍了大街小巷。這三句讀來，賣花人挑著花籃的身影和聲音似乎就在人們眼前。聞其聲知其人，不管是從聲音，還是動作，賣花人的形象都被詞人刻畫得惟妙惟肖，逼真動人。
    初讀“賣花擔上”四字，不由得讓人想到李清照《減字木蘭花》中的名句“賣花擔上，買得一枝春欲放”。賣花人挑著花籃，花籃里裝著時鮮的花卉，他邊走邊吆喝，一肩春色把生趣盎然的春意送進千家萬戶。
    住在閣樓上的女詞人李清照聽到賣花的聲音后，吩咐小丫環買下一枝最滿意的鮮花。李清照的這首詞便是截取了買花過程中最后一個畫面，寫的便是女主人公手捧鮮花，滿懷深情地欣賞著花卉、著手插花的情景。
    原來宋代是非常流行插花藝術的，宋代的插花藝術已經突破了追求怡情娛樂，還特別注重插花的構思。插花的內涵重于形式，他們在插花時多選用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木，有時候也會選擇一些普通的時令花卉。
    如南宋李嵩的《花籃圖》，花籃造型制作精致美觀，有優美的花紋，萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開。《花籃圖》整幅畫面色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃，可以說是宋代插花藝術的真實體現。
    所以宋朝的大城市里常有挑著花籃賣花的人，時鮮的花卉四季不斷。賣花的人用他們花籃里的花卉為城市送來野生的、新鮮的、芬芳的花卉，他們的花籃與身影也點綴著城里的每一條街道，滿足了愛好插花的人們的需求。所以賣花人的形象也經常出現在文學作品中，成為了文人著意刻畫和渲染的對象。
    南宋詞人蔣捷在《昭君怨》一詞中如是描寫賣花人的形象：“擔子挑春雖小，白白紅紅都好。賣過巷東家，巷西家。”而買花人詢問、挑選、購買花卉的細節也被蔣捷真實地填進詞中：“簾外一聲聲叫，窗里鴉鬟入報。問道買梅花，買杏花。”可以說，蔣捷的這首詞非常形象地描繪出了賣花與買花的場景。
    說完了宋代人們對花卉的鐘愛后，再回到戴復古的詞中，那么“賣花擔上，菊蕊金初破。說著重陽怎虛過”三句的內涵就不言而喻了。詞人在這三句中開篇明義，點明了賣花的季節與花卉的名目，落筆非常自然。
    接著詞人寫道：“看畫城，簇簇酒肆歌樓，奈沒個、巧處安排著我。”這三句表明此刻他并沒有買花，詞人只是在街上漫無目的地游走。或許此時的戴復古正是求學者的游子身份，或許他只是匆匆經過這座城市，步履不停地趕往另一個地方，所以他沒有心思去買花籃里新鮮的芬芳的菊花。
    詞人行走在街頭，放眼望去，只見車水馬龍的大街上，高樓林立，旌旗招展，整齊壯觀，到處有酒店歌樓，好一派繁華的都市景象，好一派隆重的重陽節氛圍。詞人思忖著取笑自己說：“在這樣一個節日氛圍濃厚的重陽節里，寶馬香車，來來往往，怎奈沒有個好處所安排我啊！”
    接下來三句“家鄉煞遠哩，抵死思量，枉把眉頭萬千鎖”，詞意緊接上片。詞人在街頭徘徊良久，隨意觀賞了一會兒，繼續自顧自說：家鄉還隔得很遠啊，在重陽佳節里，也不能與家人團聚。或許詞人的思緒早已飄到了遙遠的家鄉，他就這樣眉頭緊鎖地思量著。
    忽然，一陣秋風吹過，不禁吹散了詞人的思緒，他釋然一笑，才覺得自己已是饑腸轆轆了，于是他的步伐朝著一個合意的地方走去。
    接下來“一笑且開懷，小閣團欒，旋簇著、幾般蔬果”三句，是說詞人進到酒店里，選擇了一個合適的座位坐下來，這或許是一個臨近窗戶的雅座，正好可以一邊飲酒一邊繼續觀看窗外的風光。
    店家看到客人進來，馬上熱情地走過來，兩人一番交談后，店家很快地擺上了幾盤新鮮的水果和可口的食物，再篩上一壺美……。在這個漂泊在外的重陽節里，詞人不僅想在這個重陽節里開懷暢飲一番，他還想聽支曲兒，助助酒興。
    結句“問有甚曲兒，好唱一個？”把酒肆飲酒的心情，寫得極為歡暢。這在當時，是非常符合詞人的身份和環境的。
    因為宋詞本身就是筵席上用來助興的歌曲，五代詞人歐陽炯在《花間集序》中就繪聲繪色地說到歌詞的功用：“則有綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖懺之玉指，拍案香檀。不無清絕之詞，用助嬌嬈之態。”
    宴席、美酒、歌詞，在唐、五代、北宋時期的酒店里，早有這種風氣，唐代的旗亭，北宋的樊樓，都是“征歌侑酒”的場所。而在詞人戴復古生活的南宋時期，在歌樓酒肆這樣的文娛場所，演唱歌詞更是成為城市的一道靚麗風景線。
    歌唱者大多是精通音樂的女性音樂人，她們會提前準備個折子，上面寫著歌曲的名目，任人點曲，名為清唱。她們清婉的歌喉總是會贏得一陣陣的喝彩聲。
    詞人用點唱兩句，作詞的結語，使得酒市風光歷歷在目、躍然紙上，讀來使人有身臨其境的感覺。或許詞人點唱的歌曲，正是他靈機一動譜寫下的這首《洞仙歌》。
    在這個菊花綻放的重陽節里，詞人戴復古為人們真情地獻上了一曲別樣的重陽節歌詞，通過這首詞，人們也領略到了別樣的重陽節文化和色彩。
    深秋時節的片片秋意為重陽節的來臨做足了鋪墊。那層林盡染的遠山的秋波暗送的湖水似乎都是為重陽節的到來而刻意裝扮的一樣，五彩斑斕的深秋迎接著底蘊深厚的重陽節，讓重陽節這一傳統節日平添了無數溫馨與浪漫。
    重陽節是中國傳統節日，又是一年重陽節將至。值此時機，讓我們品讀詩詞，共度佳節，一起走進美麗的宋詞，共同領略宋詞中的重陽節習俗和寄寓在重陽節里的文化內涵。